KONSTNÄRERNA BAKOM KÅNKEN ART

Kånken Art 2023 är designad av den svenske illustratören, grafikern och konstnären Martin Ander, även känd som Mander. Hans design baseras på hans unika urbana skateboardstil, remixad med former och mönster som hittas i naturen. Specifikt handlar det om kraftigt uppförstorade bilder av löv, trä, lavar och mossa.

”Jag vill inspirera människor till att rita mer – jag har tecknat i hela mitt liv och det är ett bra sätt att komma bort från skärmar, till exempel. För mig är att vara kreativ och att vara i naturen ungefär samma sak, och den här Kånken representerar det på ett bra sätt.”

Om du öppnar ögonen ser du att naturen är full av mönster. Linjer, ytor och färger omger oss och skapar vackra vyer genom att bara finnas till. Och vilka ytor och linjer är vackrare än den öppna horisonten? Här hittade Tekla inspirationen till sin design av Kånken Art, ”Free Horizon”. Kollektionen släpptes i tre färgsättningar, alla inspirerade av Teklas favoritplatser på jorden.

”Färg är grunden i allt jag gör och jag fascineras ständigt över dess kraft.”

”Färg är aldrig en och samma sak och dess betydelse förändras beroende på vad du jämför den med. Ingen kan färg bättre än naturen.”

Ungefär 71% av jordens yta består av hav. Våra hav producerar över hälften av allt syre på planeten, de är hem för över en miljon olika djurarter och ännu fler växter. Dessutom fyller haven en mycket viktig funktion genom att de reglerar klimatet. Så man kan lugnt säga att alla levande organismer på jorden är beroende av hur haven mår.

Svenska konstnären Linn Fritz vill med sitt Kånken Art-projekt öka medvetenheten kring ett av de största hoten mot våra hav och vår jord. Plast. Linns Kånken Art blev ett abstrakt mönster som symboliserar plastbitar.

Moa är en frilansande illustratör baserad i Stockholm, Sverige. Hon arbetar främst med kommersiella uppdrag och personliga projekt – en del av hennes konst finns på svenska museer och som illustrationer i böcker. Moas konstnärliga tillvägagångssätt är experimentellt.

"Jag vet ofta inte vad resultatet blir. Det handlar mycket mer om att min konst ska ge andra en viss känsla. Jag provar olika saker tills jag hittar det perfekta resultatet som jag letat efter.”

Moas största konstnärliga inspiration kommer från barnteckningar och udda föremål som fyndats från lokala loppmarknader. Men hon håller hon fast vid principen att "naturen är den allra bästa konstnären" och det syns tydligt i hennes verk.

Erik Olovsson arbetar som produkt-/möbeldesigner och grafisk formgivare. Han strävar alltid efter att hitta en experimentell och intuitiv utgångspunkt i sina projekt.

”Kånken är djupt rotad i min barndom, det fanns alltid en Kånken i min närhet när jag växte upp. Det är en ära att få jobba med Kånken Art, och samtidigt en spännande utmaning. Min familj var ofta ute på vandringar när jag var barn. De skiftande landskapen och det oförutsägbara vädret – som ständigt skapade nya kulisser – gjorde stora intryck på mig."

"Min design på Kånken Art har mina egna minnen från bergen som utgångspunkt och visar på ett abstrakt sätt naturens komplexitet.”

Cecilia Heikkilä är grafisk formgivare och har skrivit barnböcker som hon själv illustrerat. Naturen och djuren är kärnan i hennes arbete och hennes "fabeldesign” är främst inspirerad av de nordiska skogarna.

"För mig är skogen fylld av oförutsägbarhet och slumpmässighet, både på ett farligt och vackert sätt. Jag tror att ju mer vi är i naturen och upptäcker den, desto mer vill vi skydda den. Det inspirerade mig till min version av Kånken Art.”

"Jag tackade ja direkt när Fjällräven frågade mig om jag ville ingå ett samarbete med dem. Arctic Fox Initiative ligger nära mitt hjärta och jag har alltid älskat Fjällräven. Jag är stolt och glad över att vara en del av Kånken Art."